Guatemala en La Ruta del Cuento

Contar historias desde la escena es un acto de comunicación que posibilita abrir ventanas a mundos diversos. Las cuenteras y cuenteros escriben en el aire las más disimiles historias. Las palabras entran por los oídos de quienes escuchan y se quedan para siempre en las memorias y el espíritu. Contar cuentos en los tiempos modernos es un acto de acercamiento humano que expande los horizontes del desarrollo afectivo.

Es por eso que la Asociación Internacional de Teatros para Infancia y Juventud, capítulo Nicaragua (Nicassitej)  en alianza al Centro Cultural de España en Nicaragua (CCEN) han impulsado la narración oral escénica en nuestro país. Desde hace seis años se desarrolla el proyecto La Ruta del Cuento en el que se ha visibilizado este arte escénico, además ha servido de plataforma para narradores y narradoras jóvenes de Nicaragua y ha sido un escenario para hermanar y mostrar la cultura de la región centroamericana a través de los cuentos.

El jueves 14 de febrero a las 10:00 a.m. el escenario del CCEN recibe al cuentero Rodolfo de León. Venido desde Guatemala nos trae el espectáculo El amor y la locura (cuentos cortos para niños largos).

Sobre el espectáculo:

Espectáculo de narración oral para adolescentes y adultos, el cual se nutre de cuentos de autor de la literatura universal y de cuentos recopilados a viva voz, como una de las grandes características de la tradición oral. Un espectáculo que navega entre las aguas del amor, lleno de historias delirantes que sorprenden por sus finales completamente inesperados.

TOME NOTA:

Espectáculo: El amor y la locura (cuentos cortos para niños largos)

Narrador: Rodolfo de León.

País: Guatemala.

Día: 14 de febrero de 2019.

Lugar: Centro Cultural de España en Nicaragua.

Hora: 10:00 a.m.

Entrada Libre.

Sobre el cuentero:

Rodolfo de León (Guatemala, 1971)

Narrador oral escénico desde 1998 con el espectáculo “Cuentos cortos para niños largos” y “Cuentos al derecho y al revés” con el que se ha presentado en España México, y Centroamérica.

Algunos de los festivales que cabe mencionar:

Festival Manifestarte, Guatemala.

Festival Cuenteros y Cuentistas, México D.F.

Festival San José Puro Cuento, Costa Rica.

Festival Palabras al Viento, Celaya, México.

Festival de Narración Oral, Zacatecas, México.

Festival Internacional de las Artes, Costa Rica.

Quiebraplata y Oscurana en Sábados Infantiles de Artes Escénicas

Cuando una niña y un niño asisten a espectáculos de artes escénicas entran en un espacio lleno de fantasía, de aprendizajes y de relaciones humanas con otros niños y niñas. Al presenciar espectáculos de calidad y con lenguajes dirigidos a ellas y ellos, las jóvenes audiencias desarrollan intelectual, física y emocionalmente. Luces, palabras, movimientos, colores, música, van tejiendo sobre el escenario un mundo de posibilidades que ayuda a su crecimiento como seres humanos.

La temporada anual de Sábados Infantiles de Artes Escénicas y estimulación a la lectura es una iniciativa de la Asociación Internacional de Teatros para Infancia y Juventud, capítulo Nicaragua (NICASSITEJ) en alianza con el Centro Cultural de España en Nicaragua (CCEN). Hace seis años este proyecto ofrece a los grupos y artistas miembros de NICASSITEJ y a distintos creadores de las artes escénicas un espacio apropiado para la difusión de sus obras dirigidas a las jóvenes audiencias. Además, se ha creado un espacio lúdico para el entretenimiento y disfrute en familia.

El sábado 9 de febrero le toca el turno a Quiebraplata y Oscurana Teatro con el espectáculo La Trupetrú. La actividad iniciará a las 3:00 p.m. con “Leer es volar el imaginario”, espacio de cuenta cuentos, animación y estimulación a la lectura a cargo de Chivirico y Bumbulúm.

Breve Reseña de la obra:

El espectáculo de circo-teatro TRUPETRÚ nos cuenta el desencuentro de dos personajes que llegan cada uno a su tiempo a realizar un espectáculo. Está compuesto por elementos propios del Circo-Teatro como el malabarismo, magia cómica y la actuación. El espectáculo está lleno de destrezas y desaciertos propios del clown. Hacen malabarismo con pelotas, clavas, escapismo con cuerda, levitación “clownesca” y por último malabarismo con fuego (sin antes advertir a los niños y niñas que el fuego es muy peligroso).

Ficha Artística

Elenco: Mónica Ocampo y Viktorio Godoy.

Dirección Creación y Dirección Colectiva.

TOME NOTA

Grupo: Quiebraplata y Oscurana Teatro

Obra: La Trupetrú

Para: Público Infantil y Familiar.

Lugar: CCEN

Fecha: Sábado 9 de febrero de 2019.

Hora: 3:00 PM

Entrada libre

BREVE RESEÑA EL GRUPO

Quiebraplata y Oscurana Teatro es un grupo fundado en 2009 para desarrollar un espacio colectivo de indagación y realización artística. Nos hemos propuesto hacer concreta nuestra convicción de que el arte social y popular puede y debe constituirse también en una experiencia estética y poética.

Transitamos una diversidad de lenguajes escénicos que van desde la creación a partir de objetos y espacios no convencionales, pasando por el Circo Teatro, el Clown y la adaptación y creación de textos con propuestas visuales que exploran lo fantástico.

Artes escénicas en otros escenarios

Este mes de julio la Asociación Internacional de Teatros para Infancia y Juventud, capítulo Nicaragua (NICASSITEJ) y el Centro Cultural de España (CCEN) invitan al público familiar a dos eventos fuera del escenario del CCEN: La ruta del cuento y Sábados Infantiles de Artes Escénicas. El primero dedicado a la narración oral escénica y al mundo mágico de la palabra en el que los cuenteros dan vida a un sinnúmero de historias que se quedan en el corazón de quienes las escuchan. El segundo dedicado al mundo del teatro, circo y títeres en el que grupos nacionales muestran su trabajo dirigido a la niñez.

El 13 de julio La ruta del cuento va a la Biblioteca Municipal de la ciudad de Bonanza con el espectáculo El hecho se hizo palabra. Un espectáculo construido a partir de narraciones épicas, donde los héroes o heroínas nos harán transitar por mundos fantásticos. Propuesta elaborada por el movimiento de narradores orales escénicos de Nicaragua. Cuenteras: Priscila Rosales y Dorling López. Dirigidas por Zoa Meza. 

El sábado 15 de julio a las 10:00 a.m. en el auditorio del mercado Mayoreo de la ciudad de Managua en el marco de Sábados Infantiles de Artes Escénicas el colectivo Maíz Pujagua presenta la obra del mismo nombre. Las mazorcas empiezan a desaparecer del maizal. Una Mazorquita se da a la tarea de averiguar lo que sucede y la lleva a enfrentarse con el zopilote Bienteveo, el zopilote más feo. Con este cuento original de Dorling López se pretende contar de manera mágica el nacimiento del maíz Pujagua. Dirigida por Gonzalo Cuellar e interpretada por Kenya Martínez, Carlos Bello y Dorling López. 

Tanto NICASSITEJ como el CCEN creemos en la importancia de acercar el arte para infancia y juventud a otros escenarios diversos. Con ello pretendemos que la niñez nicaragüense tenga la oportunidad de disfrutar de espectáculos de calidad diseñados para ellos y ellas. De este modo aportamos a su desarrollo y generamos dinamismo al movimiento de artes escénicas para infancia y juventud en Nicaragua. 

TOME NOTA:

Evento: La Ruta del Cuento.
Día: 13 de julio de 2017.
Lugar: Biblioteca Municipal de Bonanza (RAAN).
Hora: 3:00 p.m.
Espectáculo: El hecho se hizo palabra.
Cuenteros: Priscila Rosales y Dorling López (Movimiento de Narradores Orales Escénicos de Nicaragua).
Entrada: Gratis.

Evento: Sábados Infantiles de Artes Escénicas.
Día: 15 de julio de 2017.
Lugar: Auditorio Mercado Mayoreo (Managua).
Hora: 10:00 a.m.
Espectáculo: Maíz Pujagua.
Grupo: Colectivo Maíz Pujagua.
Entrada: Gratis.

Taller de creación escénica: Crear-Representar

La Asociación Internacional de Teatro para Infancia y Juventud, capítulo Nicaragua (NICASSITEJ) en alianza con la Extensión Cultural de la  Universidad Nacional de Ingeniería (UNI) ha organizado el taller “Crear-Representar: taller de creación escénica, actuación y artivismo” impartido del 21 al 24 de febrero de 2017 por el director costarricense Gustavo Monge.

¿Para quienes? Toda persona interesada en la construcción escénica ya sea como intérpretes, diseñadores o productores de distintas áreas del conocimiento. Mayores de 18 años sin límite de edad. No es preciso experiencia previa.

¿Que obtendrá cada tallerista? Herramientas prácticas para articular intervenciones y construir material escénico a partir de distintos detonadores: canciones, textos, poemas, objetos, vestuarios, espacios. Al finalizar el taller tendrán una intervención escénica (performática-instalativa-interpretativa) creada con la metodología expuesta en las sesiones. Ejercicios de creación y lecturas digitalizadas.

Consumimos 14 mil impactos publicitarios diariamente, sofisticadas composiciones con imágenes de alta calidad, una cotidianidad hiperdiseñada. La creatividad/creación en este contexto enfrenta un complejísimo ejercicio frente al vértigo de la información contemporánea. Otra realidad es posible, si la imaginamos. Ternura radical y cartografías apócrifas del cuerpo, son la propuesta.

Sobre Gustavo Monge:

Director escénico costarricense radicado en México y una voz destacada de la nueva escena centroamericana. Controversial director artístico con especialidad en performance, reconocido por la cualidad experimental y transgresora de sus espectáculos.

En 2011 con Sotavento recibe el Premio Nacional de Cultura a la mejor agrupación, en el 2014 recibiría de nuevo el Premio Nacional de Cultura, ahora como mejor director. Ganador en dos ocasiones del Concurso Nacional de Puesta en Escena de la Compañía Nacional de Teatro de Costa Rica, entre otros reconocimientos a su trayectoria.

Realizó sus estudios de Licenciatura en Artes Escénicas en la Universidad Nacional de Costa Rica, y post grado en Violencia de género CIEM/IEM UNAUCR, su formación incluye además encuentros y Workshops con el Odin Teatret, Teatro La Candelaria y La Pocha Nostra. Ha estudiado puesta en escena de forma independiente con los maestros Stefano Poda y Luis Carlos Vásquez.

Director artístico fundador del Grupo Sotavento. Entre sus 25 espectáculos figuran teatro, performance, danza y un musical. Actualmente es director escénico del Laboratorio Visual Medusa Lab, en la Ciudad de México.

Para participar del taller las personas interesadas llenaron una ficha on-line, luego fueron seleccionadas  20 que obtuvieron una beca total. Aquí la lista de las personas aceptadas:

 

Lista de seleccionados para cursar el taller. Han recibido una beca completa del costo. Dichas becas fueron gestionadas por NICASSITEJ y el Teatro de Títeres Guachipilín en alianza a la Extensión Cultural de la UNI.